ทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับอนิเมะในตำนาน — และเหตุใดการรีเมคของ Netflix จึงมีมากมายเหลือเกิน
ผ่านไปครึ่งทางของตอนที่ห้าของCowboy Bebopอะนิเมะซีรีส์เรื่องปลายทศวรรษที่ 90 เกี่ยวกับนักล่าเงินรางวัลเจ้าเล่ห์ที่ต่อสู้กับอาชญากรรมและการเดินทางในอวกาศ การแสดงอธิบายตัวเอง การ์ดไตเติ้ลปรากฏขึ้นบนหน้าจอสั้น ๆ และเราเห็นสิ่งที่ดูเหมือนเป็นการเสนอขายสำหรับรายการที่เรากำลังดูอยู่
“นี่ไม่ใช่สเปซโอเปร่า” การ์ดดังกล่าวกล่าวถึงประเภทการลอยตัวของยานอวกาศระดับมหากาพย์และโลกแฟนตาซีที่ตระหง่านตระหง่านเหนือกาแล็กซีอันไกลโพ้น “มันเป็นประเภทของ Space Jazz ที่เต็มไปด้วยอารมณ์และชีวิตบนท้องถนน” การ์ดดังกล่าวระบุถึงสื่อในอดีตเกี่ยวกับการสำรวจอวกาศ เช่นStar WarsและApollo 13 (พร้อมกับคำอุปมาที่ลึกลับและไร้เหตุผล) แต่เน้นย้ำว่าเรื่องราวนี้แตกต่างออกไป: “เราแสดงให้คุณเห็นโลกแห่งภาพใหม่อย่างสมบูรณ์” ซึ่งให้คำมั่นสัญญา
ในปี 1998 แอนิเมชั่นญี่ปุ่นกำลังเข้าสู่ยุคทองและไซไฟกำลังฟื้นคืนชีพCowboy Bebopไม่ใช่เรื่องใหม่ทั้งหมด ทั้งในด้านสุนทรียศาสตร์หรือด้านการเล่าเรื่อง แต่ก็ใกล้เคียงมากพอที่จะดึงดูดใจแฟนๆ จำนวนมาก และได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง ว่า หนึ่งในซีรีส์อนิเมะที่สำคัญที่สุดที่เคยสร้างมา หากคุณเป็นแฟนอนิเมะ แม้ว่าคุณจะไม่เคยดูรายการนี้มาก่อน คุณก็รู้จักตัวละครหลักอย่าง Spike Spiegel นักล่าเงินรางวัลที่แต่งตัวดี เพลงเปิดที่มีชื่อเสียงของมัน; และสโลแกน – “แล้วเจอกัน คาวบอยอวกาศ” และที่สำคัญ ไม่ว่าคุณจะเป็นแฟนอนิเมะหรือไม่ก็ตาม คุณก็น่าจะรู้ถึงอิทธิพลของมัน
เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน Netflix เปิดตัวการรีบูตแบบไลฟ์แอ็กชันใหม่ของCowboy Bebopที่นำแสดงโดย John Cho ซึ่งดูคล้ายกับมาตรฐานทางวัฒนธรรมบางอย่าง: Firefly , Kill Bill, Guardians of the Galaxy คุณสมบัติที่เป็นที่ชื่นชอบบางส่วนเหล่านี้อาจได้รับอิทธิพลจากซีรีส์อนิเมะดั้งเดิมทั้งทางภาพและในการวางแผน แต่ในขณะที่เรื่องราวมากมายติดตามไป จากการปลุกของ Bebopมีเพียงไม่กี่คนที่ทำได้ดีกว่านี้ Cowboy Bebopเป็นหนึ่งในซีรีส์อนิเมะเรื่องแรกๆ ที่ไม่เพียงแต่พิสูจน์ว่ามีผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่สำหรับเรื่องราวอนิเมะสำหรับผู้ใหญ่เท่านั้น แต่ยังเจาะลึกถึงผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่กระแสหลักในสหรัฐอเมริกาด้วย
ฐานแฟนเพลง ที่ภักดี นั้น หมายความว่ามีการขับเคลื่อนการดัดแปลงใหม่ของ Netflix เป็นจำนวนมาก: แรงกดดันในการรักษาจิตวิญญาณของรายการดั้งเดิมในขณะที่ปูทางสำหรับการดัดแปลงอนิเมะแบบไลฟ์แอ็กชันที่จะมาถึง
เทียบกับต้นฉบับได้ดีแค่ไหน และทำไมมันถึงสำคัญ? อ่านต่อไปเพื่อหาข้อมูล. โอเค 3–2–1 มาแจมกันเถอะ!
เดิมทีคาวบอย Bebop ควรจะเป็นสิ่งที่แตกต่างออกไปมาก
Cowboy Bebopเป็นผลงานของผู้กำกับ Shinichiro Watanabe ผู้สร้างซีรีส์ต้นฉบับในช่วงทศวรรษ 90 ในนามของ Bandai บริษัทของเล่นและความบันเทิงของญี่ปุ่น ในขณะนั้น ถึงแม้ว่าภาพยนตร์ที่ยกระดับแนวเพลงอย่างจริงจัง เช่นAkira (1988) และผลงานของStudio Ghibliอนิเมะก็ยังเป็นสื่อกลางในการเล่าเรื่องของเด็ก ๆ และ Bandai ต้องการให้วาตานาเบะสร้างรายการที่จะทำให้ของเล่นยานอวกาศเป็นที่นิยม
การแสดงที่วาตานาเบะเกิดขึ้นนั้นแทบจะไม่สนุกเลยสำหรับซีรีย์ยานอวกาศสำหรับเด็กที่บันไดคาดไว้ แน่นอนว่าแอนิเมชั่นนั้นน่าดึงดูดและมักจะสวยงาม และตัวละคร — แก๊งนักล่าเงินรางวัลที่มีอดีตจอมปลอม นำโดยสไปค์และเจ็ท แบล็กคู่หูของเขา ต่อสู้กับอาชญากรที่ชื่อวิเชียส มีเสน่ห์แบบสากลมากมาย แต่เรื่องราวนั้นรุนแรง โดยเปลี่ยนจากแนวตลกไปสู่อัตถิภาวนิยม และตัวละครแต่ละตัวมีความลึกซึ่งหาได้ยากสำหรับอนิเมะในยุคนั้น แม้ว่าการแสดงจะเป็นฉากๆ แต่โครงเรื่องหลักก็มืดมน โดยมีเนื้อหาเกี่ยวกับเรื่องเพศและความตาย และความละเอียดที่เหลือพื้นที่เล็กๆ สำหรับซีซันที่สอง แผนกของเล่นถอนตัวออกไป และโปรเจ็กต์ก็อ่อนระโหยโรยราจากการผลิตเป็นเวลาสองสามปี จนกระทั่ง Bandai Entertainment แนวแอนิเมชั่นของ Bandai เข้ามารับช่วงต่อ มันให้อิสระแก่วาตานาเบะและสตูดิโอแอนิเมชั่นของรายการ
ผลที่ได้คือการแสดงที่แตกต่างจากอะนิเมะส่วนใหญ่ในสมัยนั้น อนิเมะซีรีส์กระแสหลักในยุคนั้นมักจะดัดแปลงมาจากมังงะโชเน็ น ที่นำแสดงโดยเด็กวัยรุ่น ทั้งกีฬาและการผจญภัยในจินตนาการ เช่นGundam Wing และDragon Ball Zทั้งหมดมุ่งเป้าไปที่เด็กและผู้ชมที่เป็นวัยรุ่น ซีรีส์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดมีความยาวและเป็นตอน ในทางตรงกันข้าม Bebopเป็นซีซันเดียวที่มีเนื้อหาครบถ้วนซึ่งเน้นไปที่ตัวละครสำหรับผู้ใหญ่ โดยมีธีมที่ซับซ้อนและเน้นที่สุนทรียภาพควบคู่ไปกับพล็อตเรื่อง
เพลงอยู่ด้านหน้าและตรงกลาง ตอนต่างๆ ถูกเรียกว่า “เซสชัน” (หลังจากเซสชันการบันทึก) โดยแต่ละตอนมีชื่อเพลงและตัวชี้นำทางดนตรีที่อ้างอิงถึงไอคอนแจ๊สหรือร็อคที่แตกต่างกัน — ทุกคนตั้งแต่ Herbie Hancock ถึง Aerosmith นักดนตรี Yoko Kanno สร้างซาวด์สเคปของรายการโดยจับคู่ดนตรีแจ๊สและร็อคเข้ากับวิชวลแอ็กชันทรอปที่คุ้นเคย สไตล์ด้นสดของเสียงบี๊บจากยุค 50 ทำหน้าที่เป็นโซนิคอะนาล็อกสำหรับไลฟ์สไตล์ที่โหดเหี้ยมของฮีโร่ของเรา Bebopยังเพิ่มเป็นสองเท่าของชื่อยานอวกาศของ Spike
แม้ว่า ฉากต่อสู้ที่มีชีวิตชีวาของ Bebopที่เก๋ไก๋อย่างมากอาจดูเหมือนเป็นกิจวัตรสำหรับผู้ชม ต้องขอบคุณผลงานจำนวนนับไม่ถ้วนที่เลียนแบบพวกเขาตั้งแต่นั้นมา จึงเป็นผลงานใหม่และสร้างสรรค์ในขณะนั้น น้ำเสียงที่ผสมผสานแนวความคิดในตัวเองยังทำให้รู้สึกสดชื่นอีกด้วย: ซีรีส์นี้เป็นการผสมผสานระหว่างอิทธิพลจากฟิล์มนัวร์ไปจนถึงสปาเก็ตตี้แบบตะวันตกไปจนถึงภาพยนตร์ในโรงบด และได้ละเลยการอ้างอิงที่ชัดเจนถึงวัฒนธรรมป๊อปอื่นๆ จากรายการโปรดที่เกินบรรยาย เช่นStar TrekและFlash Gordonถึง เบเวอร์ลีฮิล ส์90210 นักออกแบบตัวละคร Toshihiro Kawamoto ได้จำลองสไตล์ของตัวละครตามไอคอนแอ็กชันยุค 70 เช่น นักแสดงชาวญี่ปุ่นYusaku Matsudaและ Pam Grier
ด้วยนักล่าเงินรางวัลที่ขนานนามว่า “คาวบอย” การแสดงได้นำเสนอตัวอย่างสมัยใหม่ของ “สเปซเวสเทิร์น” ซึ่งเป็นประเภทย่อยของไซไฟที่ผสมผสานสุนทรียศาสตร์และเขตร้อนของการผจญภัยในยานอวกาศและพรมแดนทางตะวันตกของป่า แต่ก็ยังได้รับแรงบันดาลใจอย่างหนักจากแฟรนไชส์อนิเมะยอดนิยมอย่างLupin IIIซึ่งมีกลุ่มคนร้ายและพวกนอกคอกที่คล้ายคลึงกันซึ่งสร้างความหายนะในสภาพแวดล้อมใต้พิภพที่สกปรก โดยพื้นฐานแล้ว ด้วยการรวมประเภทย่อยหนึ่งเข้ากับประเภทอื่น ๆ มากมาย ผสมผสานการอ้างอิงตนเองกับมัน และเพิ่มการสร้างตัวละครและการเล่าเรื่องที่ลึกซึ้งBebopกลายเป็นสิ่งใหม่
Cowboy Bebopดูเหมือนจะไม่ค่อยพบผู้ชมในตอนแรก อีกครั้ง อนิเมะที่ออกอากาศทางโทรทัศน์ส่วนใหญ่ในช่วงปลายทศวรรษ 90 ทั้งในญี่ปุ่นและสหรัฐอเมริกา ได้รับการออกแบบมาเพื่อให้เด็กๆ ได้บริโภค เดิมที ซีรีส์ที่มีการเซ็นเซอร์และไม่ต่อเนื่องกันซึ่งออกอากาศทางเครือข่ายอนิเมะทีวีโตเกียวในปี 2541 โดยมีเพียง 12 ตอนจาก 26 ตอนเท่านั้นที่ออกอากาศ ไม่กี่เดือนต่อมา ช่องเคเบิลช่วงดึกได้เริ่มออกอากาศซีรีส์นี้อย่างเต็มรูปแบบ ซึ่งได้รับความสนใจจากแฟน ๆ ชาวญี่ปุ่นที่เป็นผู้ใหญ่ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้จัดจำหน่ายอนิเมะในสหรัฐฯด้วย ด้วยกลุ่มเป้าหมายที่ได้รับCowboy Bebopจึงพร้อมที่จะเข้าถึงแฟนอนิเมะชาวอเมริกันในช่วงเวลาที่สำคัญสำหรับสื่อ
Bebopช่วยสร้างอนิเมชั่นยุคใหม่
ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 อะนิเมะได้รับความนิยมอย่างมากจากอินเทอร์เน็ต เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ แทนที่จะต้องรอเป็นเวลาหลายเดือนและหลายปีกว่าที่มังงะและอนิเมะของญี่ปุ่นจะได้รับอนุญาตให้จำหน่ายและขายในต่างประเทศ ซึ่งมักถูกตัดต่ออย่างหนักและมีการพากย์เสียงไม่ดี แฟนต่างประเทศได้เผยแพร่แปล และซับผลงานด้วยตัวเอง . อย่างไรก็ตาม เป็นที่ถกเถียงกันเรื่องการขายเหล้าเถื่อนของอนิเมะและยังคงเป็นอยู่ (เนื่องจากเนื้อหาที่ละเมิดลิขสิทธิ์นั้นไม่เคยซับซ้อนสำหรับผู้สร้าง) การเพิ่มขึ้นของแฟนซับเป็นช่วงเวลาแห่งการแพร่กระจายของวัฒนธรรมป๊อปญี่ปุ่นไปทั่วโลก และมีบทบาทสำคัญในการทำให้ผู้จัดจำหน่ายในสหรัฐฯ ให้ความสำคัญกับอะนิเมะอย่างจริงจัง หนึ่งในนั้นคือ Cartoon Network ซึ่งเริ่มสนับสนุนอนิเมะในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 90 ด้วยบล็อกการเขียนโปรแกรม Toonamiราย วัน อย่างไรก็ตาม ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษใหม่ เครือข่ายต้องการเปิดตัวสิ่งใหม่
กันยายน 2544 อาจไม่ใช่เดือนที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ในการเปิดตัวเนื้อหาแอนิเมชั่นแนวใหม่ที่มุ่งเป้าไปที่ผู้ใหญ่ แต่นั่นก็เป็นสิ่งที่ Cartoon Network ทำกับบล็อกการเขียนโปรแกรม “Adult Swim” อันโด่งดัง ควบคู่ไปกับคอเมดี้สุดกวนอย่างAqua Teen Hunger Force , Cowboy Bebopเป็น ซีรีส์ญี่ปุ่นเรื่องแรกที่ได้รับเลือกให้เข้าร่วมรายการ ซีรีส์ ที่แก้ไขแล้วในเวอร์ชัน TV-14ออกฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 2 กันยายน พ.ศ. 2544 และต้องถูกเซ็นเซอร์ทันทีหลังการโจมตี 9/11 ต้องขอบคุณตอนต่างๆ ที่มีฉากการจี้เครื่องบิน การเสียชีวิตของพลเรือน และแม้แต่ตึกระฟ้าที่ถล่มลงมาเนื่องจาก ระเบิด
อย่างไรก็ตาม Cartoon Network ได้เลือกBebopเพื่อดึงดูดแฟน ๆ ของแอนิเมชั่นและอนิเมะและกลเม็ดก็ได้ผล ไม่เพียงแต่การว่ายน้ำสำหรับผู้ใหญ่เท่านั้นที่กลายเป็นรากฐานทางวัฒนธรรม — แทบจะไม่รับประกันว่าบล็อกการเขียนโปรแกรมที่มุ่งเป้าไปที่กลุ่มประชากรที่ล้อเลียนในอดีต — แต่Cowboy Bebopกลายเป็นหนึ่งในการแสดงที่เป็นเอกลักษณ์ ในที่สุดก็ออกอากาศแบบเต็มและแม้จะเป็นเพียงฤดูกาลเดียว แต่ก็ดำเนินไปอย่างต่อเนื่องมาตั้งแต่ปี 2544 ปัจจุบันซีรีย์ดั้งเดิมพร้อมให้สตรีมบนเว็บไซต์สำหรับผู้ใหญ่ว่ายน้ำ
ทั้ง Adult Swim และCowboy Bebopมีบทบาทสำคัญในอนิเมะกระแสหลักในสหรัฐอเมริกา การอ้างอิงป๊อปและแนวเพลงมากมายของ Cowboy Bebop ผสานเข้ากับวัฒนธรรมที่เกินบรรยาย และในขณะที่การประชุมเกี่ยวกับอะนิเมะเริ่มเริ่มขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 2000 การแสดงก็โดดเด่นโดยมีตัวละครจาก Bebop กลายเป็นแกนนำคอสเพลย์ ในปี 2545 เมื่อหิ่งห้อย ของ Joss Whedon ซึ่ง เป็นซีรีส์คนแสดงเกี่ยวกับนักล่าเงินรางวัลที่บินบนยานอวกาศที่เรียกว่าคาวบอย เริ่มออกอากาศทาง Sci-Fi ได้เปรียบเทียบBebop ในทันที และช่วยเผยแพร่อิทธิพลของรายการก่อนหน้านี้ให้ดียิ่งขึ้นไปอีก
การอภิปราย ของ หิ่งห้อยกับBebop – ทั้งสองแสดงให้เห็นในการสนทนาจริง ๆ หรือความคล้ายคลึงกันเป็นเพียงเรื่องบังเอิญ? — วาง Bebopไว้โดยไม่ตั้งใจในการอภิปรายอย่างต่อเนื่องในวงกว้างเกี่ยวกับแนวโน้มของสื่อในสหรัฐฯ ที่จะเปลื้องผ้าจากอนิเมะและสื่ออื่นๆ ในเอเชียตะวันออก อย่างดีที่สุด วัฒนธรรมออสโมซิสได้นำไปสู่ชัยชนะสองสามอย่าง ลองพิจารณาเรื่องThe Departed ของมาร์ติน สกอร์เซซี่ ที่ อิงจากหนังแอคชั่นไตรภาคยอดเยี่ยมของจีนเรื่องInfernal Affairsหรือรูปแบบของการแสดงความเคารพต่อภาพยนตร์และอนิเมะของเอเชียของเควนติน ทารันติโน แต่บ่อยครั้งที่ดูเหมือนว่าจะส่งผลให้เกิดการดัดแปลงแบบไลฟ์แอ็กชันของเรื่องราวในเอเชียที่ดูเหมือนจะไม่ค่อยให้ความเคารพต้นฉบับและมักจะดูเหมือนไม่เป็นที่รู้จักสำหรับแฟนๆ
เข้าสู่ Netflix — ซึ่งมีบทบาทมากมายในการเปลี่ยนสถานะของการดัดแปลงอนิเมะแบบคนแสดง
การดัดแปลงอะนิเมะไลฟ์แอ็กชันของ Netflix ไม่มีประวัติที่ดีที่สุด Bebopอาจช่วยเปลี่ยนแปลงสิ่งนั้น – หรือเพิ่มข้อผิดพลาดก่อนหน้านี้เป็นสองเท่า
นับตั้งแต่มีการประกาศซีรีส์นี้ ผู้ผลิต Bebop ไลฟ์แอ็กชันของ Netflix ได้สัญญากับแฟนๆว่ามันจะเป็นการแสดงความเคารพอย่างซื่อสัตย์และเปี่ยมด้วยความรักต่อต้นฉบับ อย่างไรก็ตาม มีแนวโน้มว่าคำสาบานดังกล่าวจะไม่โน้มน้าวคนรักอนิเมะมาเป็นเวลานาน พวกเขาเคยได้ยินเรื่องนี้มาก่อน เพียงเพื่อจะพบกับการดัดแปลงที่เลวร้ายอย่างฉาวโฉ่ในอดีต มีDragonball: Evolution (2009) หรือภาพยนตร์ปี 2017 เรื่องGhost in the Shell ที่ แย่เกินบรรยาย ซึ่งได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ อย่างหนัก จากการเปลี่ยนเผ่าพันธุ์ของตัวละครหลักในญี่ปุ่นเพื่อคัดเลือก Scarlett Johansson แม้แต่การดัดแปลงที่ค่อนข้างซื่อสัตย์เช่นการรีบูตBleach ในปี 2018 ก็เป็นเรื่องที่ลืมไม่ ลงและไม่สุภาพ
จากนั้นก็มีการดัดแปลงที่ Netflix ได้ดูแลซึ่งประสบความสำเร็จอย่างหลากหลาย ในตอนท้ายของมาตราส่วน “ไม่” เรามีDeath Note (2017) ของ Netflix ซึ่งเป็นปัญหาความขัดแย้งอื่น ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ตัวละครหลักทั้งขาวสะอาดและทำให้ LaKeith Stanfield เสียไปในขณะที่อีกเรื่องหนึ่งทิ้งเนื้อเรื่องของแหล่งข้อมูลและอาจทำให้อาชีพของผู้กำกับ Adam Wingard ที่เคารพนับถือ
ความล้มเหลวของ Netflix กับDeath Noteเกิดขึ้นในหมู่แฟน ๆ มากจนบดบังความพยายามในการปรับตัวอะนิเมะไลฟ์แอ็กชันที่ประสบความสำเร็จล่าสุดบางส่วน ในจำนวนนี้มีภาพยนตร์ 2 เรื่องในปี 2021 ที่จองการดัดแปลง อย่างน่าทึ่ง ของอะนิเมะซามูไรชื่อดังRurouni Kenshinและ Netflix เผยแพร่เมื่อต้นปีนี้เพื่อเรียกร้องความสนใจจากนักวิจารณ์และแฟน ๆ เช่นเดียวกับCowboy Bebopเคนชินซึ่งเปิดตัวในปี 1996 เป็นอิทธิพลสำคัญเหนือประเภทเกม และการดัดแปลงยังคงรักษารูปลักษณ์ของจินตนาการทางประวัติศาสตร์ดั้งเดิมไว้ในขณะที่จับคู่กับฉากต่อสู้ที่ลื่นไหลและชวนให้หลงใหล: คิดว่าJohn Wickพบกับญี่ปุ่นในยุคโชกุน
มีความรู้สึกคล้ายคลึงกันเล็กน้อยในBebop ใหม่ ซึ่งติดตามเนื้อเรื่องของต้นฉบับอย่างซื่อสัตย์ในขณะที่สร้างโลกและลักษณะเฉพาะให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและนำเสนอฉากแอ็คชั่นที่สนุกสนานและแหบห้าว แฟนๆ ต่างกังวลในเวลาเดียวกันว่าเวอร์ชันคนแสดงจะเหมือนBebop ดั้งเดิมมากเกินไป โดยอิงจากเครดิตชื่อซึ่งเกือบจะเหมือนกับต้นฉบับ และไม่เพียงพอเหมือนBebopดั้งเดิม แดเนียลล่า ปิเนดา ซึ่งแสดงเป็นเฟเย วาเลนไทน์ นักล่าค่าหัวเรื่องความจำเสื่อม ได้รับคำชมและวิพากษ์วิจารณ์หลังจากไล่แฟน ๆ ที่ไม่พอใจชุดของเธอไม่เซ็กซี่เท่าต้นฉบับ (เซอร์ไพรส์ของเควล) แฟนคนหนึ่งอธิบายตัวอย่างสำหรับต้นฉบับในชื่อ “ภาพยนตร์แฟนโดยคนที่รับชมคลิปช่วงเวลาที่ดีที่สุดบน YouTube แล้วให้ใครซักคนอธิบายส่วนที่เหลือของโครงเรื่องให้พวกเขาฟัง”
นั่นเป็นความคาดหวังที่จะทำงานด้วย ซีรีส์ใหม่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่า Netflix ได้เรียนรู้บทเรียนสำคัญหลายประการจาก ความล้มเหลวของ Death Noteโดยเริ่มจากไม่ล้างตัวละครหลักและไม่หลงทางไกลจากวิสัยทัศน์ของซีรีส์ดั้งเดิมมากเกินไป การแสดงนั้นยอดเยี่ยมและการออกแบบฉากและการมองเห็นของซีรีส์ใหม่นั้นหรูหราพอ ๆ กับซีรีย์ดั้งเดิมด้วยความสวยงามที่มีสีสันและใช่แล้วแจ๊สมากมาย มีรายละเอียดมากมายที่สร้างขึ้นใหม่จากอนิเมะต้นฉบับ เช่นเดียวกับฉากช็อตต่อช็อตหลายฉาก
ถึงกระนั้น นักวิจารณ์ก็ พาดพิง ถึงซีรีส์ใหม่เป็นส่วนใหญ่ โดย โต้แย้งว่าสิ่งที่เปลี่ยนแปลงไปนั้นแย่กว่ามาก ทำให้ศูนย์ที่ซับซ้อนของการแสดงอ่อนแอลงอย่างมากโดยสูญเสียตัวเองในความตระหนักรู้ในตนเอง – พร้อมสำเนาต้นฉบับทีละสี และไม่ซื่อสัตย์พอ
การทำสูตรนี้ให้ถูกต้องเป็นเรื่องใหญ่สำหรับ Netflix ไม่ใช่แค่เพราะการลงทุนในCowboy Bebopแต่เป็นเพราะสิ่งที่กำลังจะมาถึง: One Piece แฟรนไชส์นี้รวมถึงมังงะที่ขายดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา โดยมียอดขายในลีกกับผู้ยิ่งใหญ่ในหนังสือการ์ตูนอย่างBatman ภาคแยกของอนิเมะที่ดำเนินมาอย่างยาวนานได้รับความนิยมอย่างมาก และในที่สุดอาจต้องปิดฉากลงหลังจากออกอากาศในญี่ปุ่นเกือบสองทศวรรษ ในขณะเดียวกัน Netflix ได้ลงทุนมากขึ้นในด้านการตลาดในเอเชีย โดยกำหนดเป้าหมายไปยังผู้ชมในภูมิภาคต่างๆ เช่น ญี่ปุ่น อินเดีย และเกาหลีใต้ เนื่องจากเป็นบอลลูนสำหรับผู้ชมในเอเชีย
ทั้งหมดนี้ทำให้การดัดแปลง One Pieceแบบไลฟ์แอ็กชันที่กำลังจะมาถึงของ Netflix เป็นหนึ่งในซีรีส์ที่สร้างรายได้มากที่สุด — หากสามารถโน้มน้าวให้แฟนอนิเมะเชื่อว่าจะไม่ทำการแฮ็ก ด้วยเหตุนี้ความสำเร็จหรือความล้มเหลวของBebopจึงมีความสำคัญ อาจไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่แพลตฟอร์มเพิ่งประกาศการคัดเลือกนักแสดงสำหรับOne Pieceในขณะที่ข่าวลือของBebopกำลังมาถึงจุดสูงสุด
สิ่งที่ไม่แน่นอนก็คือว่าผู้ชมจะแห่กันไปที่Bebop ใหม่ หรือไม่หรือว่าการผสมผสานของการปรับตัวของแฟน ๆ สำหรับรายการจะพิสูจน์ได้ว่าเกินกว่าจะเอาชนะได้ แต่ไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้น ความจริงที่ว่า Netflix กำลังเปิดตัวพรมแดงให้กับ Spike Spiegel และผองเพื่อนของเขา พิสูจน์ให้เห็นว่าซีรีส์ต้นฉบับนั้นยังมีชีวิตอยู่และดี แล้วเจอกัน คาวบอยอวกาศ
